SAMEDI 27 AOUT
sur la grande scène à partir de 18h
Un petit air de déjà entendu ! des guitares sèches et électriques se mêlant... le bon temps des impros qui s’éternisaient... Mr. Love & Justice c’est un peu les seventies qui reviennent... chansons pop brillantes, au charme typiquement anglais ! un mélange énergique de guitare électrique et guitare 12 cordes. Un son très pop-folk qui nous rappelle les Byrds, Jefferson Airplane... et qui nous transporte vers la côte Ouest des Etats-Unis dans les années 65-69 quand le folk flirtait avec le rock d’une façon audacieuse. Découvrez le mélange éclectique, unique et émouvant des chansons de Mr. Love & Justice, réminiscence de mélodies inconsciemment enfouies dans nos mémoires... qui vous encourage à chanter !
Steve Cox : Vocals, guitars
Andy Jones : Bass, guitars, backing vocals
Marcus De 'Freitas : Frequent guitar, occasional bass
Brendan Hamley : Drums Nick Weaver : Vocals, guitars, drums
www.vanityrecords.co.uk
Pour sa deuxieme édition le Festival des Granges invite une guitare électrique !!! (ne soyez pas surpris, c’est normal !) finalement juste une histoire de crossroad... une histoire de blues !
Eric Starczan Band réunit 4 musiciens issus de la scène blues rock qui possèdent l’expérience de premières parties d’artistes prestigieux : Popa Chubby, Lucky Peterson, Dr Feelgood, Zucherro.. ainsi que des grandes rencontres internationales. Un univers bluesy influencé par des légendes comme Albert King, Hound Dog Taylor... sur un ton plutôt rock (MC 5, Hendrix) qui ne renierait pas une “sauce” funk inspirée de la légende Motown, JB’s et New Power Generation... bref un mélange comme nous les aimons ! Un groove bass batterie insolant où la voix et les solos d’Eric, partagés avec le B3de Thomas, nous laisse penser qu’aujourd’hui le blues a quitté sa terre natale. Cerise sur le gateau, Eric nous a promis de jouer quelques morceaux en acoustique !
Eric Starczan : guitare/chant
Philippe Tempo : basse
Dimitri Domagala : batterie
Thomas Keller : hammond B
Avec la témérité inconsciente des doux rêveurs, Arman Méliès s’invente concert après concert une enclave poétique où la chanson française fornique avec un folk astral tourné vers l’Amérique. Rien de mirobolant ou de tape à l’œil, certes, sur son premier album, intitulé "Néons Blancs & Asphaltine", mais une simplicité et une élégance qui semblent bien indiquer qu’en matière de chansons désaxées, il faudra désormais compter avec ce nouveau venu déjà comparé à Dominique A ou Sébastien Tellier. Un eldorado mélancolique, ouaté et satiné comme ses mélodies caressées par une voix aux accents singuliers qui nous transporte à mi-chemin entre rêve et réalité. Arman nous a séduits par la poésie de ses textes et par son univers si particulier, à découvrir d’urgence !
www.armanmelies.com
Mettre les choses simples de la vie en chanson, c’est le quotidien du musicien chanteur. Avec Diogal ce quotidien devient une invitation perpétuelle au voyage ! Magique fusion entre univers ouaté, arrangements finement ciselés, alliance sobre des rythmiques traditionnelles du Sénégal et des riffs des musiques oxidentales, sa musique et ses mots sonnent comme des messages de paix, d’amour et de respect de son prochain.
www.diogal.com
Thierry Robin dit “Titi”, lui, il connait la route ! il a construit son univers musical personnel en empruntant autour de lui, à l’instinct, des éléments de langage musical répondant à sa soif d’expression, les deux univers qu’il côtoyait quotidiennement et l’ayant directement et profondément influencé étant les cultures gitanes et orientales.
Avant que le courant des musiques du monde n’apparaisse, c’est au sein de ces deux communautés qu’il trouvera un écho sensible et encourageant, le milieu musical hexagonal dominant ne comprenant alors pas vraiment sa démarche. Les fêtes communautaires arabes et gitanes lui donnent l’occasion de tester la couleur originale de son approche musicale face à ces traditions riches dont il s’inspire mais qu’il n’imite pas, recherchant obstinément une voie qu’il semble exprimer avec le plus de justesse sa condition d’ artiste contemporain. La voix de José "Pépito" Montealegre insuffle aux compositions personnelles de Titi un esprit Flamenco et Rumba aux couleurs de la vie, explosive et joyeuse, pour une fin de nuit enflammée ! Un magnifique voyage,
Ze Luis Nascimento: percussions
Pascal "Kalou" Stalin: basse
Francis Varis: accordéon
Jose "Pepito" Montealegre: chant
Titi Robin: bouzouq, oud, guitare...
www.thierrytitirobin.com DIMANCHE 28 AOUT
sur la grande scène à partir de 14h
C’est certain vous ne connaissez pas Mathew ! et pourtant... il se produit énormément sur les scènes anglaises et allemandes, mais rarement en France !
Le Festival des Granges, dont la philosophie est de programmer des artistes atypiques et talentueux, vous offre de découvrir en exclusivité Mathew James White, un sing/songwriter dans la mouvance pop anglaise. Un peu d’oxygène dans ce monde étouffant... passant avec dextérité de la guitare acoustique à l’ électrique, Mathew nous invite à voyager entre pop, rock, funk et un peu de folk... il nous offre des atmosphères bien particulières. Ses chansons sont de pures merveilles, simples, attachantes, à l’image de “Fly like a bird” son titre phare, un petit joyau de simplicité, qui fait mouche !
www.mathewjameswhite.com
Aérienne, lancinante et troublante, la voix de Martin nous prend à bras-le-corps et nous emporte vers des contrées à la limite du réel, entre l’eau et la terre, sur une île offerte au vent, d’où s’envolent ses mélodies. Ses compositions subtiles sont soutenues par une rythmique d’une efficacité déconcertante. La tradition irlandaise n’est pas loin, mais transcandée par des accents de modernité propres à ses compositions, Martin Furey l’Irlandais, nous invite à partager son univers incomparable où chacun peut créer et vivre sa propre histoire. Pour la première fois en France, ce quartet magique s’arrête sur la route des guitares des acoustiques pour votre plus grand bonheur !
Martin Furey : guitare, uillean pipe, varicord
Martin Swan : violon, basse
Garry Low : percussions
www.martinfurey.com
La guitare manouche, appréciée dans le monde entier, est un fin mélange d’une tradition musicale ancestrale et du jazz. Sur la route des guitares acoustiques, ce style tient une place chère à nos coeurs !
Cette année nous avons demandé à Yorgui Loeffler trio (remarqué lors du Concours “Révélation 2003 – Jazz à Juan”) d’en être son ambassadeur. Jeu subtil dans la présentation des thèmes, puissance dans l’improvisation, butinant ici et là avec les standards, la rumba et ses compositions, Yorgui est un digne représentant de cette guitare manouche si attachante. Encore une fois, avec Yorgui Loeffler trio, nous vous offrons un très beau voyage à travers ces guitares aux rythmes flamboyants, uniques, qui racontent la vie, l’errance, l’amour, l’espoir, le désespoir, la route...
Yorgui Loeffler : guitare solo
Gigi Loeffler : guitare rythmique
Gino Roman : basse
de vrais mélodistes, impossible de dire si c’est de la pop, du folk, du jazz, du musette, du lyrique... c’est un peu tout à la fois ! Leurs mélodies issues de ce savant mélange sont envoûtantes, la voix chaleureuse et fragile de Tom Theuns (chanteur/guitariste) guide ce trio magique sur la route de ses compositions éclectiques. De la très belle chanson (anglaise et française), inspirée, profonde, des instrumentistes talentueux qui vous transportent hors du temps. Ce trio très populaire en Belgique, se produit sur les scènes des plus grands festivals internationaux ! Le Festival des Granges est heureux de vous les faire découvrir.
Tom Theuns : guitare, chant
Wim Claeys : diatonic accordéon
Wouter Vandenabeele : violon
www.ambrozijn.be
La guitare solo, la voilà jouée en virtuose par un autodidacte, né en France.
Dépaysement total, Solorazaf impose un univers radicalement différent, à base de tempos de Madagascar et de l’océan Indien, enrichis par son goût pour le folk et les harmonies Jazzy.
Présent sur de nombreuses scènes européennes et américaines, Solorazaf s’arrête sur la route des guitares acoustiques, le temps de vous faire découvrir ses compositions et toute la richesse de son talent.
Un groupe qui ne ne pouvait pas nous échapper : Besh O Drom signifie « trace ta propre route » en langage gypsy.
Venu de Hongrie ce collectif électroacoustique de 10 musiciens ne joue pas les fanfares à moitié. Leur musique se présente comme un condensé poivré de la vitalité musicale des Balkans. Instrumentistes virtuosent, ils passent des riffs jazz à l’énergie époustouflante aux mélodies délicates du cimbalom. Ils combinent subtilement les thèmes (hongrois, roumains, bulgares ou moldaves) aux grand courant musicaux de notre époque. Une dynamique et une musique balkano explosives pour clore ce festival 2005 !
www.beshodrom.hu