[H BURNS]  (Folk/Blues - France)
Guitariste de formation, nourri aux Bob Dylan, Jack Kerouac et David Lynch, H-Burns est un musicien du voyage et de l’image, qui parvient à fixer dans ses notes et dans ses textes les courbes de ses émotions et les traits de ses rencontres. Et pour révéler ses mélodies au grain délicat, rien de mieux qu’un tête-à-tête avec sa guitare.
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[CHAPEL HILL Quartet]  (Folk/Blues - USA) Nathan Symes, leader et compositeur de Chapel Hill est né en Caroline du Nord alors que les marches pour la paix battent le pavé au son de « The Time They Are A’changin’ ». Dylan, mais aussi Brel marqueront une enfance déracinée en France. De retour aux Etats-Unis, il assiste à l’irruption de Nirvana. Nouveau chamboulement. Il occupera la scène indé de Boston pendant une dizaine d’années au sein de diverses formations grunge et en tant que frontman de Big Gladys, groupe de rock parodique inspiré de Ween. Il traverse une dernière fois l’Atlantique, le baluchon débordant de ses Tom Waits fétiches, son Anthology of American Folk Music (Smithonian Recordings) et les premiers albums de Beck, Wilco et Morphine. De nobles ascendances réunies et disséquées dans Chapel Hill, pour lequel il rassemble une violoniste, un batteur et un contrebassiste.
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[FRED CHAPELLIER & CHARLIE FABERT]  (Blues/Guitare - France)
Un duo choc pour le Festival des granges !
Fred Chapellier & Charlie Fabert
Deux guitariste hors normes plongés dans le rock et le blues dès leur plus jeune âge. Fred Chapellier que l’on ne présente plus, l’un des meilleurs blues-rockeur français (en tournée cette année avec Jacques Dutronc) et Charlie Fabert un jeune prodige de la guitare et du blues ! Un tandem détonnant, en acoustique pour l’occasion.
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[TOM THEUNS]  (Acoustique Folk/Blues/Jazz - Belgique)
Fondateur d'Ambrozijn et d’Aurélia, Tom Theuns sait carrément tout faire avec un manche, des frettes et quelques cordes, avec un talent fou et sans effort apparent. Profitant d’une période d’inactivité de son groupe Ambrozijn, Tom Theuns a navigué pendant un an avec sa péniche l’Aurélia Feria en Belgique et en France. Chanter, jouer de la guitare et donner des concerts pendant des mois sur des rivières comme l’Escaut, la Dendre, la Meuse, l’Oise et la Seine a donné naissance à son dernier disque, Songs from the River, témoin d’une certaine solitude. Avec ce son si particulier de la guitare fingerpicking, les chansons se baladent sur des chemins folk, blues, jazz et musique africaine.
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[LISA DOBY Trio]  (Pop/Rock/Soul - US)
En brassant ses influences, Lisa Doby produit un univers musical rock captivant dominé par une voix magnifique qui ne renie rien de ses origines soul. Energie et intensité sont les mots qui décrivent le mieux sa musique. Sur sa trajectoire elle partage la scène avec Paul Young, Lucky Peterson, Bernard Allison, Solomon Burke, Percy Sledge, Joe Cocker, Gary Moore … Tous sans exception sont ébahis par tant de fraicheur et de talent, et le public est conquis par une “entertainer” hors normes.
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[Nilda Fernandez]  (Chanson - France)
Une voix reconnaissable entre toutes, des guitares flamencas, un orchestre de cordes, un choeur génois, des cavalcades ska et des échos de musiques de l’Est, du rock et des méditations méditerranéennes… Nilda Fernandez est de retour, dix ans après Mes hommages, son dernier album en français, dans lequel il rendait hommage à ses aînés, de Léo Ferré à Michel Polnareff.
Après plusieurs années en Russie, où il est devenu par surprise une vedette avec des chansons en français, des aventures artistiques de tout ordre à Cuba ou à Ivry, une mise en scène flamenca de Carmen, des scènes partagées avec Adamo, Georges Moustaki, Lara Fabian, Mouss et Hakim ou la soprano Sylvie Brunet, il a enregistré entre Gênes et Paris un album tout simplement titré Nilda Fernandez.
Nilda, en solo acoustique pour le Festival des Granges.
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[NITCHOJAZZ ]  (Jazz Manouche) Nitcho Reinhardt est un jeune guitariste compositeur et autodidacte. Bercé depuis sa naissance par la musique manouche, il a appris la musique « à l’oreille », en écoutant les disques de Django Reinhardt, son idole et cousin lointain. Il a donné son nom au groupe Nitchojazz. Il joue entouré de ses deux frères Youri et Tony, tous deux guitaristes rythmiques. Aujourd’hui, ils sont accompagnés par le contrebassiste Thierry Chanteloup. Inspiré par le swing manouche, ce groupe joue une musique vivante, dynamique et agréable, accessible pour tout public, inspirée du pur style jazz manouche.
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[Les Doigts de l'homme] (Jazz Manouche) Longtemps présenté comme un groupe de jazz manouche, le trio Les Doigts de l'homme, qui s’est maintenant transformé en quartet, utilise ce style comme une influence parmi tant d’autres pour en faire quelque chose d’unique et qui lui est propre, débordant d'énergie et d'inventivité. Les influences plutôt rock et world donnent un plus à cette formation. Une couleur et une dynamique particulière. Festifs mais pas superflus, les thèmes peuvent être profonds et chargés d’émotions puis enchaîner sur des tempos très rapides façon tzigane. Sur scène, le quartet excelle et s’est forgé une réputation de virtuose de la 6 cordes tout en conservant
l’humour et l’humilité qui le rend si sympathique au public.
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[Yorgui Loeffler Trio] (Jazz Manouche) Yorgui Loeffler fait partie de la nouvelle génération de musiciens surdoués venus d’Alsace. Doué d’une technique et d’une précision exceptionnelle, son jeu très virtuose est un modèle du genre (sa reprise à 200 à l’heure de la Valse à Django en est un excellent exemple...). Il est également remarquable compositeur comme en témoignent les très belles pièces de son album For Magnio. En mettant toujours sa technique et sa précision époustouflantes au service d'un lyrisme communicatif, Yorgui Loeffler revisite le répertoire traditionnel du jazz manouche avec une virtuosité, une sensibilité et une énergie toutes personnelles. Ici en trio avec son frère Gigi Loeffler et son cousin Gino Roman.
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[MARC PERRONE & Marie-Odile CHANTRAN ] (Accordéon/Vielle à roue/chant/musique traditionnelle) Fils d’immigrés italiens, né en France, il a passé son enfance en banlieue parisienne. Il est d’abord devenu guitariste mais la chanson de Brel, Vesoul, avec Marcel Azzola, puis des musiciens cajuns, écoutés un dimanche à la fête de l’Huma, ont fait tomber Marc Perrone fou amoureux de l’accordéon diatonique. Cette passion ne l’a jamais quitté. Rien de ce qui touche à cet instrument ne lui est inconnu. Il en possède plus de trente. Il est passé par la danse et la musique traditionnelles, les bals, la lutherie, l’enseignement. Marc Perrone a partagé sa musique avec de nombreux musiciens qui sont tous restés ses amis : Marcel Azzola, Bernard Lubat, Michel Portal, Louis Sclavis, Jacques Di Donato, André Minvielle, Arthur H. Il a fait des musiques de films dont La Trace de Bernard Favre et Un dimanche à la campagne de Bertrand Tavernier. Il a composé de nombreuses musiques qu’il a jouées en direct sur des films muets (Jean Renoir, Charlie Chaplin, Jean Vigo…). Il a fait des musiques aussi pour le théâtre et la télévision et il a donné des concerts, des milliers de concerts dans toutes sortes de salles et dans les cinq continents. En duo ici avec Marie-Odile Chantran à la vielle à roue et au chant. 
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